Zenvionrments de Zach Johnsen

Zach Johnsen es un joven artista, diseñador e ilustrador, que combina lápiz, acuarela, tinta y algunas técnicas mixtas.

Enfocado principalmente en la creación de monstruos o colisiones humanas, retrata la sofocación del ser humano, el hastío y el horror del ser humano llevando el horror de una manera más suave, por la utilización en algunos casos de su paleta de colores. Zach trabaja en algunos casos con madera, haciendo pinturas que recuerdan al trabajo del ya aclamado Jeremy Fish, haciendo instalaciones en bosques nevados con figuras de madera que recuerdan a los escenarios teatrales

Vale la pena checar a este artista, su biografía incluye las publicaciones, exhibiciones y próximos eventos.

Chéquen su página web

www.zenvironments.com/

[All images property of Zenvironments and Zach Johnsen. copyright 2009]

POR: Bosquestudio

Cine Valiente, Cine Iraní

Que tal hacer una película sin dinero, con miles de limitantes temáticas debido a la religión, sin oportunidad a la retribución monetaria por su distribución, y además, teniendo que pasar por filtros y filtros para su exhibición. Que tal hacer cine en Irán.

El cine está hecho de tanto pero a su vez con tan poco, que su riqueza resulta tan extraña que se nos olvida muchas de las veces el cómo está hecho. Estamos generalmente acostumbrados a enterarnos de los más próximos estrenos de Hollywood o las producciones que están más apoyadas en México, pero no es culpa nuestra, con la cantidad monetaria que se utiliza para la promoción de solamente una de estas producciones, se hacen dos, tres y hasta cuatro películas en Irán.

Resulta curioso, la exportación de cine en relación con su calidad creativa están tan contrastantemente separadas, y no es para menos, podemos hablar que como ejercicio, el cine en Irán comenzó recientemente, hace no más de 40 años, debido a la constante variación impositiva política y religiosa, tanto a los realizadores como al espectador local. Antes de 1974, el gobierno iraní le daba un uso auto-promocional al cine.

Afortunadamente ha sido tiempo suficiente para mostrarle al mundo con directores como Kiarostami (El sabor de la cereza, 1997) y su realidad en lo contado; o la correcta y creativa metáfora en los filmes de Jafar Panahi (El globo blanco, 1995); cuando nos capturan y adentran en un mundo que ha forjado un estilo en sí mismo; dándonos a conocer el cine iraní casi como si fuera un género.

En el cine de Irán se suelen tocar sentimientos con temas como la pobreza, la guerra, la vejez o la infancia, son los temas que destacan puesto que es una realidad que exige ser contada. La hambrienta visión de un mundo a través del lente de una cámara, y su impresión en el lienzo, son el móvil de quienes han heredado el arte de la representación humana de los poetas. Quizás sea la razón medular del porque este cine sea tan metafórico, pues entre tantas otras cosas, las normas religiosas-políticas tienen tan censurada la exhibición de las obras, dándole pie a los genios realizadores a enriquecer la narrativa con figuras que sugieren la polisemia.

La distribución de este cine resulta tan difícil, puesto que debe atravesar un sin número de filtros locales y una clasificación (AB-CD) que sumerge las casi 50 películas que se hacen en promedio al año en el país.

Irán podría parecer desierto y cuna del fanatismo religioso, pero podemos voltear nuestra atención a dejar que los niños, quienes generalmente son los protagonistas de los filmes, nos cuenten una historia que nos mueva desde lo más profundo de nuestro ser los sentimientos más desgarradores y las emociones más inesperadas.

POR: GREENMAN

Kardummen: Nueva Forma de Hacer Teatro

Hace algunos días recorría la gran Ciudad Universitaria y me encontraba con hambre teatral. Raro en mi, pues no soy tan adicto a las artes escenicas, sin embargo me dispuse a buscar por todos los rincones de aquella urbe académica y para mi sorpresa me encontré con un grupo teatral que trae mucha propuesta y que no podía quedar fuera de COCO hYPER BOX.

KARDUMMEN es un colectivo teatral que busca, mediante la investigación escénica, ofrecer en cada pieza representada un nuevo espacio y forma de ver las cosas.

“Nos interesa crear fenómenos escénicos con un lenguaje autónomo que expresen la cotidianidad de la condición humana” comenta Alicia Piñera, publirelacionista de la compañía.

Usted está aquí es su primer proyecto, que respeta la línea y misión de su colectivo, ofreciendo en él un espectáculo que jugará con las sensaciones del público. Donde las emociones más íntimas y ocultas son tocadas y expuestas a la luz, frente a todos. Además es diferente ya que es realizado en espacios no convencionales, como galerías de arte o museos. Con esto intentan, bajo una atmósfera fundamentalmente introspectiva, llevar al espectador a explorar o investigar su interior, consiguiendo conectar éste último con su cotidianeidad.

Debido a su modelo teatral, KARDUMMEN se encuentra en el proceso de búsqueda de patrocinadores que fomenten y apoyen el arte contemporáneo y que tengan un aire fresco e innovador.

En definitiva KARDUMMEN es una forma diferente de hacer teatro. Próximamente en COCO hYPER BOX les estaremos trayendo las últimas noticias, fechas de presentación y pormenores de este colectivo teatral.

Si estás interesado o necesitas mayor información sobre KARDUMMEN contáctate a:

kardummen@gmail.com

POR: Kardummen & Chango Escribidor

Picnic Fantásticos

Este bimestre Junio-Julio, busca la edición número 28 de la revista PICNIC, y comparte con nosotros un increíble viaje entre los mas de 600 personajes que acompañan a la revista.

En portada la artista colombiana Catalina Estrada nos deja conocer su obra “Introspección”. En interiores, Heriberto Yépez (Desenmascarando al Santo); un análisis lacrimógeno de las psicopatologías del mexicano.
La chilena Pepa Valenzuela, narra la historia de una nana superhéroe y cuando sus súperpoderes se esfuman (La Súpernana);Cuando el Lowbrow Art se apoderó de los museos, Scott Musgrove, Ray Caesar: el post-pop de la plástica estadounidense; Otto, el zombie: filme homoerótico delirante.
Desde Barcelona, Christian Obregón entrevista al director Bruce LaBruce.

Portafolios de Holli Andres, Livia Corona y Nika Milano; ¿Divorcio del pop o amasiato alternativo? entrevista con Natalia Lafourcade; PHotoEspaña 2009 y ¡mucho más!

Encuéntrala en Sanborn’s de todo el país, locales cerrados, MUMEDI y Centro Cultural España.
¡Gracias a todos por compartir sus fantasías!

www.picnic-mag.com

POR: MagnoliaLab

gRUPO hORMA: Formadores Comprometidos con la Creación

Desde hace algunos años ya, gRUPO hORMA (gh) trabaja incansablemente para crear un espacio que logre reunir y conciliar disciplinas como el arte y el diseño en un mismo lugar, para que convivan en armonía y cada una pueda aprender de la otra. Y es que mucho se discute acerca de que el diseño no es arte y el arte no es diseño, que los diseñadores quieren ser artistas y los artistas hacen diseño.

Tras inaugurar sus instalaciones, gRUPO hORMA se ha preocupado por formar creadores críticos y valiosos a través de talleres con reconocidos diseñadores gráficos, ilustradores, tipógrafos, grafiteros, editorialistas,  mercadólogos y artistas como María Romero, Iván W. Jiménez, César KONE Evangelista,  Alejandro Magallanes, Cristobal Henestrosa, Estudio Zoveck, Watchavato, Gabriel Martínez Meave, Dhear y Jose Ramón Más, quienes exponen y transmiten sus conocimientos técnicos y experiencias a una comunidad ávida de aprendizaje.

Taller de Creatividad
Impartido por: María Romero

Nace en Santiago de los Caballeros –Sinaloa- en 1962, estudia artes en “La Esmeralda”, INBA. Ha sido distinguida con el “Premio de Adquisición Bienal del Noroeste” en 1994 y “IX Salón de la Plástica Sinaloense” en 1991. Mención honorífica en la “III Bienal de Monterrey” 1997, Salón de Pintura “Antonio López Sáenz” Sinaloa en 2000, “VI Bienal del Noroeste” en 1997. Se le ha otorgado la beca de “Jóvenes Creadores” en 1995, “Creadores con Trayectoria”, Sinaloa, en el 2000, “Fomento Proyectos Culturales” CONACULTA-FONCA en el 2004. Su obra ha sido exhibida en Portugal, Varsovia, Austria, Berlín, Londres, Senegal, Namibia, Sudáfrica y México.

Taller de Diseño Editorial
Impartido por: Iván W. Jiménez

Nace en la Ciudad de México en 1977, estudia diseño gráfico en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, UNAM. En 2006 concluye la especialidad en “Creatividad y Estrategia Publicitaria” por la Escuela de Diseño del INBA. A lo largo de su carrera se ha especializado en proyectos editoriales colaborando para distintas revistas: Sputnik, Atomix, WWW, Eres, Popular Mechanics, Caras México, Comunikraft y Eseté de España. Es fundador y co-director de la revista ene o [ensayo del diseño] y de grupo horma [gestor de cultura]. En el 2006 obtiene la beca de CONACULTA-FONCA del Programa de Apoyo a la Edición de Revistas Independientes “Edmundo Valadés” por su proyecto de revista ene o [ensayo del diseño].

Taller de Ilustración
Impartido por: Estudio Zoveck

Es un estudio de diseño creado en el 2004 por Sonia Romero y Julio Carrasco, quienes después de trabajar en diferentes agencias de publicidad y editorial deciden formar su propio estudio. Su diseño está inspirado en los objetos cotidianos, en la cultura visual popular mexicana, en el ambiente que se respira a diario. Su propósito radica en la reinterpretación (de ahí que su técnica principal de trabajo sea el collage) de los objetos, buscan darles una nueva vida, un nuevo significado; al final lo importante es hacer diseño con los medios a la mano. Sin una metodología estricta, vagan los fines de semana “peinando mercados” en búsqueda de objetos que ni ellos mismo saben para que servirán, pero que de alguna manera traen magia en si mismos.

El equipo de COCO hYPER BOX te invita a que descubras este peculiar espacio, interactues con sus integrantes y te unas a ésta comunidad de formadores y alumnos comprometidos con la creación.

www.grupohorma.com

POR: CHANGO ESCRIBIDOR

Danger Runway: Propuestas Mexicanas Muy Frescas

Un evento diseñado por mentes creativas, amantes del diseño mexicano, con la magnifica cultura creada en nuestro país, el evento esta diseñado para ser un escaparate de moda, diversión, fiesta, negocios, todo con el fin de ser la plataforma que el diseño mexicano necesita, de la mano de esta conjunción surge la idea crear “DANGER RUNWAY” con el fin de dar a conocer marcas y diseñadores emergentes con propuestas innovadoras, excelente calidad y sobre todo que son ideas frescas y Mexicanas.

DANGER RUNWAY surge para hacer realidad el apoyo al diseño mexicano creando una catapulta que lanzará a jóvenes artistas del diseño mexicano a un mundo donde la plataforma que tendrán será su talento y sus condiciones para lograr sus objetivos. Es un evento de gran nivel, con un gran equipo de trabajo que hacen un evento de calidad.

Organizado por el equipo de EL MILAGRITO y WARRIOR CUTE, DANGER RUNWAY contará con la presencia de marcas como GOO, Moño, Suite 66 y diseñadores como Alejandra Salcido, The Love is Back, Edvard Nielsen, Warrior Cute entre otros.

COCO hYPER BOX recomienda ampliamente que asistan a DANGER RUNWAY que se llevará acabo este próximo 17 de junio en el Hotel Xi, ubicado en Álvaro Obregón No. 38, en la colonia Roma a las 17:00 hrs. Es necesario que se mantengan informados en la página de este evento para que sepan la dinámica para poder ingresar, ya que el acceso es sólo con invitación.

Por allá nos topamos banda!

www.dangerunway.com

www.crewelmilagrito.blogspot.com

www.warriorcute.blogspot.com

contacto@dangerunway.com

POR: DANGERUNWAY

Viva Rebel8

Hace más de medio año, que sigo de manera frecuente esta marca y más de dos a este personaje, me fascino la estética muy estilo L.A. a manera más general, desde el punk californiano hasta las pandillas de cholos, que por supuesto las dos se han ganado a sus seguidores locales desde los años 80´s y 90´s.

Como ya se ha visto en diferentes blogs, las marcas de tatuadores se han hecho cada vez mas objeto de diseño y deseo. REBEL8 no se queda atrás, la marca del ya reconocido artista del tatuaje Mike Giant y Joshy D. artista de graffiti, se ha vuelto todo un estilo de vida dentro y fuera de San Francisco el lugar de origen de esta marca.

Desde hace tiempo Mike Giant ha tenido un gran reconocimiento por el uso de la estética del tatuaje clásico y el manejo de tipografía a mano, aun cuando esta ha perdido un cierto valor artístico desde la utilización de software.

Lo interesante de la marca es que el trabajo de Mike Giant se extiende de mejor manera, desapegándose un poco de su trabajo como artista, no del todo pero lo suficiente para diferenciarlos.

Si checan su web, posiblemente se encontraran con un muy buen contenido aun que el diseño se da mucho a desear, pero aun así cumple con la línea que maneja la marca, colores acromáticos y buen manejo del menú. El plus vitalicio de esta web es su blog completamente detallado día a día con fotos del mainstream californiano así como la foto diaria de Mike en situaciones habituales.

Chequen esta marca, y aunque aun pocas tiendas en el D.F. la manejan, la tienda en línea es eficiente y con su respectivo envió probablemente en pocas semanas tendrás tu REBEL8. VIVA REBEL8!

www.rebel8.com

POR: BOSQUESTUDIO

Javier Arjona: Electrografía

Saludos a todos los lectores y bienvenidos sean a COCO hYPER BOX!! Soy Cristina Juárez G. aunque me pueden referir como Xti JuGa. Acabo de integrarme al proyecto y como bien está mencionado en mi perfil estaré revelándoles información sobre diversas propuestas de arte emergente. Espero les agrade y disfruten esta primera nota. Antes de comenzar, quiero aprovechar para agradecer la sincera disposición de Javier Arjona para compartirnos su trabajo. Javier es un artista al que conozco y admiro personalmente. Estoy segura que le tomarán interés una vez que conozcan su labor. Buena vibra equipo!! Here we go!

En término expreso, Javier Arjona es un licenciado visual en formación, sin embargo sus variadas participaciones, en la escena gráfica contemporánea de su estado, lo han instalado como un artista de vocación anticipada.

Introspectivo y liado a las influencias sociales de la época, este creador conceptual de origen oaxaqueño demoró un tiempo antes de afianzar formalmente su proclividad. Como bien deduce hacia si mismo, “el arte debe ser alimentado por la personalidad de quien lo genera”, idealización que destaca la fiel transición profesional que atravesó y que actualmente se ve reflejada en el estilo coetáneo de sus obras.

Una de sus creaciones más sobresalientes, y que resalta la fuerte influencia mencionada, es la serie visual “Electrografía”. En dicha representación, el uso del proceso constituye una mezcla de técnicas diversas, propias de la era tecnológica vigente.

“Electrografía” configura la unión ecléctica entre las formas “tradicionales” de arte y aquellas que forman parte del contexto histórico presente: scanner, tableta gráfica, impresoras, software, etc. Tales herramientas , emanadas de la evolución humana, brindan soporte tecnológico y aumentan las posibilidades de versatilidad en la gráfica tradicional (xilografía, litografía, grabado en metal, linóleo).

Ahora bien, interiorizando más en el tema de la realización plástica del artista, se puede ratificar, que como toda pretensión exteriorizada, deriva de la situación del autor y de quien la observa. Arjona expone que el irredentismo es un rasgo muy común en esta época, rompiendo muchas veces con la llamada identidad nacional y colectiva. De esta forma es considerada solamente la identificación propia y se vuelve fundamental el hecho de ser espectador de los sucesos cotidianos para entender la creación existente

Al conocer personalmente la anécdota vivencial de este artista, quien es un joven de 21 años, me queda cada vez más claro que para entender de modo manifiesto su composición creativa, vale la pena aludirlo en el antes. Expresamente mencionaré que la crónica refiere que al concluir el bachillerato en el 2006, Arjona se matriculó en la Facultad de Medicina de su ciudad, probablemente motivado por la tradición profesional familiar. Sin embargo un año más tarde abandonó la carrera y cambió a diseño gráfico para comenzar su alineación iconográfica.

Todavía impaciente por desarrollarse como grabador, y al no encontrarse plenamente identificado con la vía de expresión del diseño, decidió dejar la profesión y encontrar su inclinación por otros medios. Fue así como entró en el periodo creativo que enriqueció sus nociones técnicas en procesos y materiales, sobreviniendo lo ineludible.

Al año de su preparación independiente, y tras haber realizado su primera exposición individual y varias colectivas, cambió de residencia a Jalapa para estudiar la licenciatura de artes visuales en la Universidad Veracruzana. Actualmente continua preparándose y de modo paralelo colabora en las actividades de Arte cocodrilo, un proyecto que apoya el arte contemporáneo y del cual ya tendré tiempo de comentarles en reseñas posteriores…

Si desean conocer más acerca de las exposiciones y proyectos de este artista oaxaqueño, pueden accesar a su blog personal o a través Facebook: Javier Arjona.

javarjona.blogspot.com

Por: Xti JuGa

Intervención Especial: Hasta Mañana Mario Benedetti

“sin embargo todavía
dudo de esta buena suerte
porque el cielo de tenerte
me parece fantasía
(de un fragmento del poema Todavía)

Uno de los autores más relevantes de la literatura uruguaya de la segunda mitad del siglo XX, el reconocido poeta, novelista, cuentista, dramaturgo y ensayista Mario Benedetti falleció ayer domingo en Montevideo a los 88 años.

Escribir para decir algo acerca del gran Mario Benedetti resultarían (aun
con esfuerzos) un adornando pomposo de palabras. Simplemente quiero
dar algunas líneas del escritor, el hombre, el amigo que tanto admiro.

Parecerá presuntuoso y hasta irrespetuoso que me atreva a llamarlo
amigo, pero no hallo otra manera más franca de describir al cómplice y
autor que con sus escritos ha aportado tanta pasión a mi vida.

Duerme con paz…

POR: Iranyela Anaí

Música: 2009 feats. Oldies, Bady, Goodies

Corría el año de 1990 cuando la industria musical sufría cambios que marcarían el curso de la historia. Se terminaba la época de los 80´s referenciada por olas pop de muy particulares características: la gente se vestía con lo que tenía a la mano, adecuaba a su estilo lo más colorido y energético que se encontraba; el mundo se estaba preparando para entrar en un recorrido de 10 años de poca creatividad musical, controvertidas bandas y decadentes producciones que paradógicamente marcarían una época.

Y es que aunque todo parecería apuntar a que los 90´s fueron la época en la que la música dejó de proponer, hoy día es evidente que su legado fue único. ¿Será tal vez por que su poco contenido sonoro, estético e intelectual sentó las bases para la nueva era tecnológica-musical que vivimos hoy día?

Bandas y dj´s que suenan a todo en los más grandes Gigs del mundo, han retomado piezas del dance europeo y americano y les han dado un vuelco al replantear su valor musical a través de la descontextualización de la época; en otras palabras, han permitido que la gente se asombre de rolas de antaño, trayendolas a la actualidad, dándoles vida y mucha onda.

Tal es el caso de los productores canadienses Propro y JillJill mejor conocidos como ‘BSBTRGDCLUB’ quienes a través de sus sintetizadores han remixeado a los Crookers, Bonde do Role, Crhomeo, etc. Una de sus primeras mezclas fue Short Dick Man, controversial producto de Charlie Baby y Manie Mohr (1993) que exponía en las vocales de Sandra Gillette una burla contra los hombres. Short Dick Man ha sido retomada en los Live Dj Sets de Justice y recientemente sampleada por Yelle en su hit Je Veux Te Voir (que también es una burla contra los hombres).

Gillette / short dick man (BSBTRGDCLUB RMX)

Otra dupla mágica son los Golden Dead Boyz conformados por Carlos Fernandez y Francisco Lozano, quienes con sus tornamesas han resucitado un éxito belga de 1996. La canción Bailando de Paradizio (en vocales de la Española María García) vuelve a sonar en las pistas de baile recordándonos aquella imagen de la chica con labios y peluca rosa fosforesente.

Paradisio / Bailando (Golden Dead Boyz RMX)

Bread Head fue un proyecto del productor inglés Joey Negro que se desarrolló bajo distintos nombres. En México el sencillo Girls & Boyz fue comercializado por BMG de México con el nombre The Hed Boys. Joey Negro logró con este hit integrar un verso hip-hopero-underground (the girls and boys are dancing on the floor) a la escena dance. Hoy, los chicos de Vandalism retoman ésta rola y la reinterpretan haciendo un gran trabajo.

Brad Hed – Girls & Boyz (Vandalism Club Mix)

El grupo francés Stardust fue un proyecto musical colaborativo integrado por Thomas Bangalter -actual integrante del duo galo Daft Punk-, el músico electronico Alan Braxe y el vocalista Benjamin Diamond. Tuvo una corta vigencia luego de lanzar el single Music Sounds Better with You en Junio de 1998, consiguiendo reconocimiento internacional. Ahora MSTRKFT llega con todo y sus mascaras de hockey a desenpolvar tan bonita canción resultando en un interesante sonido.

MSTRKRFT / Stardust – Music Sounds Better In Paris (MoneyTalk Remix)

POR: CHANGO ESCRIBIDOR